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autore: Abdi Abdelkader

Nato nel 1955 ad Algeri, Abdelkader si è diplomato in Belle Arti nella sua città e alla Scuola Nazionale Superiore di Arti Decorative di Parigi, città dove ha svolto una ricerca sull'arredamento. Professore di Belle Arti ad Algeri dal 1982 al 1989, nella fine degli anni '80 torna a Parigi dove attualmente vive e lavora. Determinante il suo incontro all'inizio degli anni '90 con Alessandro Mendini. Ha collaborato, tra le altre aziende, con Glas, Forum Design e con Bisazza, per cui ha realizzato una collezione di oggetti parte del progetto Artinmosaico.

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autore: Carlo Alessi

Carlo Alessi Nato a Granerolo (Verbania) nel 1916, ha studiato disegno tecnico all'Istituto OMAR di Novara entrando giovanissimo nell'officina di casalinghi in metallo fondata dal padre Giovanni nel 1921. A partire dalla metà degli anni '30 disegna per un decennio molti degli oggetti Alessi tra cui le serie 'Ottagonale', 'Scalini', 'Cilindrica' e la celebre 'Bombé', tuttora in produzione nel catalogo Officina. Negli anni '50 assume la carica di direttore generale dell'azienda dandole una dimensione internazionale e aprendola alla collaborazione con designer esterni. È stato presidente della Alessi S.p.A. fino al luglio 2009, data della sua scomparsa. www.alessi.com

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autore: Giovanni Alessi Anghini

Giovanni Alessi Anghini nasce a Milano. Per i primi anni di studi si trasferisce nella Svizzera tedesca e viaggia tra Inghilterra e Stati Uniti. Dopo aver seguito corsi di Antropologia e Sociologia all’Università degli Studi di Firenze si trasferisce a Milano per studiare Disegno Industriale all’Istituto Europeo di Design, per poi collaborare come designer nello studio di Stefano Giovannoni per i successivi 2 anni. Dagli inizi del 2006 lavora come freelance. Vive e lavora sul Lago Maggiore.

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autore: Abi Alice

Abi Alice è un artista e designer di Sydney, con una creatività che abbraccia diverse discipline. Inizialmente, Alice ha studiato la lavorazione dell’argento, creando vasellame e gioielli, per poi conseguire master in fotografia e pittura. La matematica, le forme, la geometria dei colori, le curve e l’astrazione sono spesso oggetto di esplorazione da parte di Alice. Attualmente la sua arte si concentra prevalentemente sulla fotografia, la pittura e il design di prodotti. Quest’ultimo risente di un approccio artistico e in molti casi trae spunto dai suoi dipinti geometrici.

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autore: William Alsop

William Alsop, architetto e artista inglese di Northampton (1947), dopo gli studi presso la Architectural Association a Londra, ha lavorato con Cedric Price dal 1973 al 1977, con Roderick Ham nel 1977 e con Jan Störmer sino all’inizio del 2001, quando è stato avviato l’ufficio Alsop Architects, con sedi a Londra, Rotterdam e Mosca. Tra i progetti più significativi realizzati in questi anni il Ferry Terminal ad Amburgo (1990), il Cardiff Barrage & Visitor Center (1990), l’Hotel du Département a Marsiglia (1991), le stazioni di Tottenham Hale e di North Greenwich a Londra (1991 e 1992), il palcoscenico a Groningen (1995), la sede Reuters a Mosca (1996) e l’archivio di Stato ad Amburgo (1998). Il lavoro e i progetti di Alsop hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, come il dottorato onorario presso la Leicester University e l’Honorary Fellow of the Royal Society of British Sculptors, e premi tra cui il Riba National Award (1991) per il Cardiff Visitor’s Centre, e il Riba Civic and Community Architecture Award (1997) per Le Grand Bleu. L’attività professionale è sempre stata integrata con l’insegnamento, dapprima come tutor in scultura presso la St Martin’s School of Art a Londra, poi come docente universitario in prestigiosi atenei internazionali. Dal 1997 insegna presso la Technische Universität a Vienna e ne dirige l’istituto di Hochbau.

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autore: Francesca Amfitheatrof

Nata a Tokio nel 1968, studia al Royal College of Art di Londra. Approfondisce gli studi di design nel settore della gioielleria e dell'argenteria con un apprendistato sulle pratiche di fusione e forgiatura dei metalli.

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autore: Anonimo pompeiano


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autore: Ron Arad

Nato a Tel Aviv nel 1951, vive e lavora a Londra. È autore di pezzi celeberrimi, dalle sedute Rover Chair e Well Tempered Chair alla libreria Bookworm. Ha disegnato per Kartell, Moroso , Driade, Fiam.

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autore: Wiel Arets

Wiel Arets, architetto olandese nato a Heerlen nel 1955, si è laureato presso la Technische Universiteit di Eindhoven nel 1983. Nel 1984 ha fondato a Heerlen lo studio Wiel Arets Architect & Associates, trasferito a Maastricht nel 1996. Ha svolto attività di insegnamento presso le accademie d’Arte di Amsterdam e Rotterdam, dal 1986 al 1989, e all’Architectural Association di Londra, dal 1988 al 1992. Dal 1991 al 1994 è stato Visiting Professor alla Columbia University e alla Cooper Union di New York e, in seguito, al Berlage Institute di Amsterdam, alla Hochschule fuer Angewandte Kunst di Vienna e alla Royal Danish Academy of Fine Arts di Copenaghen. Nel 2000 ha tenuto la cattedra Mies van der Rohe all’ETSAB di Barcellona. Dal 1995 all’ottobre 2002 è stato preside del Berlage Institute di Rotterdam e attualmente è titolare della cattedra Berlage presso la Technische Universiteit di Delft e direttore del programma di dottorato del Berlage Institute. Tra le sue realizzazioni più importanti l’Accademia d’arte e architettura di Maastricht (1990-93) e la sede centrale del fondo pensioni AZL ad Heerlen (1990-95). Bettina Kraus, nata a Nürnberg nel 1970, è associata allo studio di Wiel Arets dal 2000. Formatasi all’ETH di Zurigo e all’HdK di Berlino, si è laureata in architettura all’Università di tecnologia di Stoccarda nel 1996.

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autore: Peter Arnell

Newyorchese, si laurea in architettura alla Columbia University e in design presso la Princeton University e collabora con architetti quali Michael Graves, Frank Gehry, Aldo Rossi e James Sterling. Fonda l’Arnell Group Brand Consulting, di cui è Presidente e Chief Creative Officer, una compagnia specializzata in immagine integrata e soluzioni strategiche e di comunicazione. Ha pubblicato numerosi libri sull’architettura contemporanea e alcune raccolte di sue fotografie.

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autore: Steven Blaess

Steven Blaess ha trascorso la sua infanzia viaggiando con la famiglia in tutta l’Australia meridionale. Dopo aver conseguito il Bachelor of Design in Human Environments presso la University of South Australia nel 1994, ha progettato interni e mobili per ufficio a Hong Kong e ha collaborato con alcuni studi di architettura e progettazione grafica in Australia. Dal 1999, Steven ha lavorato con società di produzione in Europa quali Artemide, Edra, iGuzzini lighting, Fratelli Guzzini. I suoi lavori di architettura, progettazione di interni e industriale appaiono in pubblicazioni di design internazionale e sono esposti a Milano, Parigi, Berlino, Londra, Tokyo, Melbourne e Sydney. Steven è arrivato alla selezione finale per la sua Proposta di Design della Torcia per i Giochi Olimpici e Paraolimpici Sydney 2000.

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autore: Mario Botta

Ticinese, nato nel 1943, inizia la sua attività di architetto collaborando con Carlo Scarpa, Le Corbusier e Louis Kahn. Il suo linguaggio architettonico, dalle prime case unifamiliari in Ticino, alla Maison du Livre, de l'Image et du Son di Villeurbanne fino al Museo d'Arte Moderna di San Francisco, è stata definito "semplice, arcaico, eterno, fatto di nuda evidenza e di sensazioni intense" (F. Chaslin).

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autore: Piero Bottoni

Nato a Milano nel 1903, si laurea presso il Politecnico di Milano. E’ membro fondatore del gruppo milanese Miar, espone alle Esposizioni di architettura razionale di Roma del 1928 e del 1931 ed è delegato italiano del Ciam per cui collabora alla redazione della “Carta d’Atene” del 1933. Partecipa a importanti concorsi di architettura e urbanistica ed è presente a tutte le manifestazioni della Triennale di cui nel 1945 è nominato Commissario straordinario. E’ tra i promotori della rivista “Quadrante” e partecipa alla direzione della rivista “Metron”. Negli ultimi decenni si impegna nell’insegnamento universitario.

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autore: Lorenza Bozzoli

Nata a Milano, dove ha compiuto i suoi studi a Brera, dal 1980 è stilista free lance per Fiorucci, Basile, Plein Sud, Sergio Rossi, Camper. Dal 1996 con rinnovata passione si dedica all'industrial design. Ha partecipato a numerose esposizioni in Italia (Triennale) e all'estero. Vive e lavora a Milano nel suo studio di Foro Bonaparte.

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autore: Marianne Brandt

Tedesca (1893-1983). Studia pittura e scultura a Weimar, è l’unica donna ad aver lavorato nel Metallwerkstatt del Bauhaus. I suoi oggetti sono uno splendido esempio di ricerca di Semplicità nel processo di imbutitura e stampaggio industriale.

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autore: Andrea Branzi

Nato a Firenze nel 1938, architetto, designer. Critico per le riviste Domus, Interni, Casabella e Modo, è tra i fondatori della Domus Aademy e tra i membri della Commissione CEE per la promozione del design europeo.Ha lavorato per Cassina, Vitra, Zanotta.

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autore: Clare Brass

Nata a Londra nel 1962, studia al Middlesex Polytechnic. Vive e lavora a Milano dove ha collaborato con Andrea Branzi prima di aprire un proprio studio, Zoo design. È tra i fondatori del gruppo Doc.

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autore: Luigi Caccia Dominioni

Nato a Milano nel 1913, si laurea alla facoltà di architettura del Politecnico di Milano nel 1936 e nello stesso anno a Venezia inizia la professione in unione con Livio e Pier Giacomo Castiglioni, vincendo il concorso della Scuola di Vimercate. L’attività nel campo dell’Industrial design lo vede “pioniere” alla VII Triennale di Milano con una serie di apparecchi radio progettati con i fratelli Castiglioni. Negli anni ’50 nasce l’Azucena dove, insieme con Gardella e Corradi, Caccia fa confluire i disegni dei suoi mobili e oggetti. La sua serie di posate “Caccia” è al Museum of Modern Art di New York.

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autore: Fratelli Campana

Humberto Campana, avvocato e Fernando Campana, architetto, lavorano assieme a San Paolo dal 1983 nel campo del design artistico. Vengono alla ribalta con l'esposizione di arredi del 1989 dal titolo provocatorio "Gli inconfortabili", destinati a essere, più che oggetti funzionali, manifesti politici. Alla loro visione radicale contribuisce l'uso di materiali poveri e degli scarti industriali. Il fatto a mano rappresenta in un paese povero la possibilità di riscatto sociale. Il loro intento é comunque quello di trovare una via brasiliana al design, evitando la colonizzazione europea. In Italia hanno partecipato alla mostra "Viaggio in Italia" ad Abitare il Tempo di Verona nel 1994 e nel 1995 alla mostra organizzata presso il consolato brasiliano di Milano "Il Brasile fa anche design". Hanno disegnato nel 1997 lampade per O Luce. Compaiono con vari pezzi nell'International Design Year Book del 1997, curato da Philippe Starck. Nel 1998 il Moma di New York ha dedicato loro una mostra "Progetto 66" in abbinata con Ingo Maurer.

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autore: Cecilia Cassina

Architetto, nata a Brescia nel 1957, laureata a Firenze nel 1983, rappresenta insieme a Ottorino Berselli lo studio Berselli Cassina Associati con sede a Brescia. Il lavoro spazia in varie direzioni: ristrutturazione, restauro, opere urbanistiche, nuovi edifici e spazi commerciali. Un indirizzo è assegnato all'arredo e al design con alcune collaborazioni per oggetti dedicati alla casa. Numerosi i concorsi nei vari settori elencati, le pubblicazioni e le partecipazioni a mostre nazionali e estere.

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autore: Achille Castiglioni

Nato a Milano nel 1918, inizia nel 1938 l'attività di architetto e designer in collaborazione con i fratelli Livio e Pier Giacomo. Uno dei grandi Maestri del design italiano, è stato negli anni '50 membro fondatore dell'Adi. Tra i numerosi premi ricevuti, otto edizioni del Compasso d'Oro. La sua attività di designer è caratterizzata da un inconfondibile mix di semplicità, ironia e divertissement uniti a una attenta curiosità per il modo in cui gli oggetti sono usati, per la tecnologia e per i nuovi materiali. Muore nel dicembre del 2002.

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autore: Livio Castiglioni

Nato a Milano nel 1911, si laurea alla facoltà di Architettura del Politecnico di Milano nel 1936. Inizia a lavorare insieme con i fratelli Achille e Pier Giacomo nell’immediato dopoguerra ed i loro interessi si rivolgono all’urbanistica, all’architettura e in particolare al design. Gli esperimenti e gli studi nel campo del design sono facilitati dalla realizzazione di molti allestimenti per esposizioni, dove Livio interviene come tecnico delle luci e dei suoni.

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autore: Pier Giacomo Castiglioni

Nato a Milano nel 1913, si laurea in architettura presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano, dove sarà docente di composizione architettonica. Inizia a lavorare insieme con i fratelli Achille e Livio nell'immediato dopoguerra ed i loro interessi si rivolgono all'urbanistica, all'architettura e in particolare al design. Con Achille ottiene vari riconoscimenti tra cui l'esposizione permanente di sei loro opere al Museum of Modern Art di New York e cinque edizioni del Premio Compasso d'oro.

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autore: Gary Chang

Gary Chang, nato a Hong Kong nel 1962, si è laureato in architettura nel 1987. Ha diretto lo studio Edge dal 1994 fino al 1998, quando ha aperto il proprio ufficio Edge (HK) Ltd. Assistente alla facoltà di architettura dell’Università di Hong Kong dal 1995, ha tenuto lezioni alla Technische Universiteit di Delft (1997), al Royal College of Art di Londra (1999) e al Politecnico di Milano e di Torino (2002). Ha partecipato a numerosi convegni e workshop internazionali d’architettura. Suoi progetti sono stati esposti nella rassegna «Archilab 2001» a Orleans, in Francia (2000), alla VIII Biennale di architettura di Venezia (2002) e nella mostra monografica «Play Lab», organizzata all’Hong Kong Art Centre (2000). Tra i principali premi nazionali e internazionali vinti: il concorso di design indetto dalla XXII Triennale di Milano (1985), il 25° concorso Central Glass (Tokyo, 1990), gli Asia-Pacific Interior Design Awards (Hong Kong 1993, 1994, 1998, 1999, 2000, 2001), il premio del presidente dell’Istituto degli architetti di Hong Kong (1996), il Grohe Design Award (Singapore, 1997) e l’Hong Kong Young Architect Award 1996. Tra i progetti recentemente realizzati si possono ricordare la clubhouse Cannes Garden a Guangzhou (2002) e una casa per i week-end nel Comune della Grande muraglia a Beijing (2001-02), nella Repubblica Popolare Cinese, e il complesso residenziale Gifu Kitagawa II a Gifu, in Giappone (2001-02).

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autore: Pierre Charpin

Pierre Charpin, nato a Saint-Mandé (Parigi) nel 1962 , artista di formazione, a partire dagli anni ’90 si dedica al design nel campo dell’arredamento. Il suo impegno nella ricerca artistica trova realizzazione nei progetti sviluppati per la Design Gallery di Milano e la Gallerie Kreo di Parigi. Contemporaneamente presta la sua collaborazione come designer ad aziende di fama internazionale come Post Design, Zanotta, Montina, Venini, La Manufacture Nationale de Sèvres. Nel 2004 vince il corcorso indetto dalla Société Anonyme de Gestion des Eaux de Paris per il design della caraffa “Eau de Paris”. Nello stesso anno il suo vaso Triplo, prodotto da Venini, viene selezionato per l’edizione 2005 del Compasso D’Oro. Nel 2005 viene eletto autore dell’anno dalla Fiera del Mobile di Parigi. Oltre alle sue esposizioni personali, molte delle sue creazioni fanno parte delle collezioni della FNAC (Fondazione Nazionale di Arte Contemporanea) del Centre Pompidou e del Museo di Arti Decorative di Parigi.

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autore: Gabriele Chiave

Nasce a Metz e, per motivi familiari, trascorre la sua infanzia a Dakar, Caracas e Buenos Aires. Si diploma a Roma e studia Disegno Industriale presso l’Istituto Europeo di Design di Milano dove inizia a collaborare con diversi studi di progettazione tra i quali Syn Design, Fabio Rotella e Lorenza Bozzoli. Partecipa a progetti come Emergency, Rotari, Epson e Toshiba. Dal 2004 al 2006 collabora con Marc Sadler per il Centro Ricerche Europeo Ideal Standard e per altre aziende. Dal 2006 lavora come designer freelance. Vive ad Amsterdam dall'inizio del 2007.

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autore: David Chipperfield

David Chipperfield ha concluso gli studi presso l'Architectural Association di Londra e, dal 1978 al 1984, ha collaborato con Douglas Stephen, Richard Rogers e Norman Foster. In quell'anno ha aperto un proprio studio, sempre a Londra e, nel 1987, un altro a Berlino. Chipperfield può attualmente contare su 130 dipendenti e ha vinto oltre 20 concorsi nazionali e internazionali, nonché alcuni prestigiosi premi e riconoscimenti nel campo del design, fra cui RIBA, RFAC e AIA. David Chipperfield ha insegnato architettura in Europa e negli Stati Uniti e ha sovente tenuto interessanti conferenze incentrate sulla sua attività professionale. È stato Professore di architettura presso la Staatliche Akademie der Bildenden Künste di Stoccarda e professore di architettura in visita ad Harvard, oltre che all’università di Graz, al College of Art di Londra, all'École Polytechnique di Losanna, all’Art Institute di Chicago, e alla Facoltà di Architettura di Napoli. Nel 2001, David Chipperfield ha ottenuto la cattedra Mies van der Rohe presso la Escola Tècnica. Attualmente è professore ordinario all’University of the Arts di Londra ed è stato professore in visita all’Illinois Institute of Technology di Chicago, Stati Uniti, all’inizio del 2006. Nel 1993 è stato insignito del premio Andrea Palladio e, nel 1999, della Medaglia D’oro Heinrich Tessenow. Nel 2004 è stato inoltre nominato Membro Onorario dell’Accademia dell’Arte di Firenze e Commander of the Order of the British Empire (CBE) per i preziosi servigi resi all’architettura.

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autore: Biagio Cisotti

Nato nel 1955 in Puglia, vive e lavora a Firenze dove si é laureato in Architettura nel 1980. Dal 1989 insegna Tecnologia della produzione presso l'I.S.I.A. (Istituto Superiore per le Industrie Artistiche) di Firenze. Insieme ad un gruppo di architetti fiorentini ha fondato nel 1990 MADE, associazione culturale e spazio espositivo che promuove iniziative legate all'architettura e al design. Si occupa della direzione artistica di varie aziende e partecipa a numerose mostre nazionali ed internazionali.

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autore: Lluís Clotet

Nato a Barcellona nel 1941, si è formato alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura. Fra le sue opere, il Banco de Espana a Girona e le abitazioni del Villaggio Olimpico di Barcellona.

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autore: Nigel Coates

“L’architettura è un’arte dei sensi, perciò più è presente nei prodotti - afferma Coates - e meglio è”. Gli oggetti che crea, infatti, sono caratterizzati da curve corporee e personalità ludica, come la sua architettura del resto, contraddistinta dalla tipica fluidità, che sembra quasi volersi introdurre a forza nel tessuto urbano. Architetto, designer e commentatore della realtà moderna, Coates è uno di quei rari talenti la cui visione artistica si basa sulla sovrapposizione di diversi ambiti professionali. Considera la complessità e la confusione della città elementi fondamentali di attrazione, un concetto che traduce nei suoi edifici iconoclastici realizzati in Giappone e Gran Bretagna, come il Wall a Tokyo, il Pop Museum a Sheffield, e la Body Zone nel Millennium Dome. Nel 1998 ha progettato la sua unità abitabile, la Oyster House, contenente una serie di oggetti tra cui il sistema di sedute OXO e il primo dei suoi vasi di vetro. Il suo libro intitolato ‘Guide to Ecstacity’, 2003 è pubblicato da Laurence King.al “Architectural Association School of Architecture”. Secondo lui l’architettura deve essere reale ma deve anche lasciare spazio per l’immaginazione.

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autore: Susan Cohn

Influente silversmith australiana, disegnatrice di piccoli oggetti e di gioielli che produce direttamente in piccole serie nel suo piccolo efficiente laboratorio di Melburne, Susan Cohn (Sydney ,1952) è anche una attiva lecturer nelle scuole di design internazionali.

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autore: Silvio Coppola

Designer, inizia l'attività nel 1960, affermandosi con soluzioni innovative relative a carrozzerie di autoveicoli realizzate in vetroresina. Collabora con aziende produttrici di computer, veicoli industriali privati e pubblici. Alcuni suoi lavori sono esposti in musei internazionali, come il visore professionale Big Screen per C & Partners (1986) e il terminale per la rilevazione delle presenze TRP2000 Dating del 1987.

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autore: CSA


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autore: Donato D'Urbino


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autore: D'Urbino-Lomazzi

Nati entrambi a Milano sul finire degli anni ’30, iniziano la loro collaborazione nel 1966 insieme a Jonathan De Pas, sviluppando un’attività di progettazione orientata alla produzione industriale e alla sperimentazione di materiali e tecnologie che sfocia nella realizzazione di alcuni degli archetipi del design italiano, dalla poltrona gonfiabile Blow all’appendiabiti Sciangai.

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autore: Riccardo Dalisi

Architetto, nato a Potenza nel 1931, è professore ordinario di Progettazione Architettonica, incaricato di Disegno Industriale e Direttore della Scuola di Specializzazione in Disegno Industriale dell’Università di Napoli Federico II. E’ stato membro fondatore del gruppo Global Tool e di una scuola sperimentale di artigianato Arti minime. Nel 1975 dà inizio alla sua attività di designer collaborando con aziende quali Baleri e Zanotta. Compasso d’Oro nel 1981, ha pubblicato L’Architettura della imprevedibilità (1970), La caffettiera di Pulcinella (1987), Progettare senza pensare (1998).

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autore: Denton Corker Marshall

Lo studio australiano Denton Corker Marshall Pty Ltd è stato fondato nel 1972, a Melbourne, da Barrie Marshall, John Denton e Bill Corker, dopo aver frequentato insieme la facoltà di architettura dell’Università di Melbourne. Lo studio annovera oggi sedi anche nelle città di Sidney, Hong Kong, Jakarta, Singapore, Ho Chi Minh, Londra e Varsavia, per uno staff complessivo di oltre 160 dipendenti. Lo studio si occupa di architettura, pianificazione urbanistica, architettura d’interni e del paesaggio, e conta tra i suoi clienti grandi compagnie private ed enti governativi australiani e internazionali. Lo studio ha sviluppato progetti a tutte le scale, dalla residenza privata ai piani di riqualificazione urbana, ricevendo numerosi premi e riconoscimenti. Tra le realizzazioni più significative, le ambasciate australiane a Tokyo e a Pechino, la First Government House a Sidney (che comprende una torre di 64 piani e il Museum of Sidney), il Melbourne Exhibition Centre e il Museum of Victoria a Melbourne. Nel 1996 John Denton, Bill Corker e Barrie Marshall sono stati insigniti della medaglia d’oro del Royal Australian Institute of Architects.

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autore: Mattia Di Rosa

Nato a Carrara nel 1969, artista. Il suo approccio ossessivo e sperimentale è caratterizzato dall'attrazione per l'errore e per il caso, riferimenti prediletti nella potenziale invenzione creativa. Collabora con Alessi dal 1992.

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autore: Christopher Dresser

Illustre botanico inglese e studioso di arti decorative, è stato probabilmente il primo industrial designer nel senso moderno della parola. Ha disegnato oggetti artigianali di grande audacia espressiva, ma anche un vastissimo numero di articoli per la casa, dalla carta da parati ai mobili, da oggetti in metallo alla ceramica, al vetro, ai tessuti.

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autore: Dezsö Ekler

Dezsö Ekler, architetto, è nato a Szombathely, in Ungheria, nel 1953. Dopo la laurea, ha compiuto studi di sociologia urbana e ha collaborato per alcuni anni con il suo maestro e mentore Imre Makovecz. Nel 1991 ha fondato il proprio studio. Ha svolto attività di insegnamento presso l’Accademia ungherese di arti applicate e il Dipartimento di edilizia urbana e storia dell’architettura dell’Università di tecnologia di Budapest. Membro dell’Accademia ungherese delle arti dal 2000, ha ricevuto riconoscimenti nazionali e internazionali, tra i quali il premio Piranesi (1989), il premio Andrea Palladio (1991) e l’Ybl Prize (1994). Ha partecipato, come relatore, a numerosi convegni d’architettura in Ungheria e all’estero, e a mostre collettive e personali. Tra le sue opere più note e significative, il campo culturale Harangodi a Nagyálló (1986-91); la sede dell’Università di agraria a Kaposvár (1988); le aziende vinicole di Disznókö Rt. (1993-95) e di Neszmély Rt. (1994); un edificio per uffici a Hneger utca, Budapest (1999); un edificio per uffici a Budaörs, Terrapark (2000-01); la biblioteca centrale universitaria di Szombathely (2001), la scuola elementare di Pécel (2002).

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autore: EOOS

Martin Bergmann, Gernot Bohmann e Harald Gründl, dopo una laurea conseguita presso la Universitt fr Angewandte Kunst di Vienna, nel 1995 fondano lo studio EOOS. Il loro ambito di progetto spazia dall’arredamento al product design, dallo studio di flagship stores alla ricerca di base, sulla quale si fonda l’intero processo progettuale dello studio. La ricerca sistematica, a partire da un approccio multidisciplinare e astratto, pone una speciale attenzione alla ritualità dei gesti, sia archetipi che da reinventare, diventando metodo per formulare un’Analisi Poetica di ogni tema complesso e generare soluzioni inaspettate, “cose che non si riconoscono per quello che sono” (EOOS).

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autore: Khodi Feiz

Nato a Theran nel 1963. Dopo un apprendistato come designer interno in Philips, vive e lavora ad Amsterdam dove con la moglie Anneko ha fondato il Feiz Design Studio.

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autore: Norman Foster

Inglese, nato nel 1953, Sir Norman Foster è autore di molti tra i più grandi progetti architettonici degli ultimi decenni: il nuovo Reichstag di Berlino, la Great Court del British Museum, L’aeroporto di Stansted e l’Oresund Bridge.

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autore: Doriana e Massimiliano Fuksas

Nato a Roma nel 1944, nel 1967 ha aperto il suo studio romano cui sono seguiti quelli di Parigi e Vienna. Ha svolto insegnato presso la Staadtliche Akademie der Bildenden Künste di Stoccarda, l’école Spéciale d’Architecture di Parigi, l’Akademie der Bildenden Künste di Vienna, la Columbia University di New York e La Sapienza di Roma. Premio alla carriera Vitruvio International a Buenos Aires (1998), Grand Prix d’Architecture Française (1999), Honorary Fellowship dell’AIA (2002). Nel 2000 è stato nominato Accademico Nazionale di San Luca e Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. Ha diretto la VII Biennale internazionale di architettura di Venezia, «Less Aesthetics, More Ethichs». Doriana O. Mandrelli, nata a Roma, si è laureata in Storia dell’arte all’Università La Sapienza nel 1979. Ha frequentato la facoltà di architettura all’Università di Roma La Sapienza ed è stata membro del consiglio direttivo dell’In/arch. Ha insegnato Architettura contemporanea presso l’università di Roma La Sapienza. È stata assistente del direttore alla VII Biennale internazionale di architettura di Venezia, e curatrice di alcune sezioni speciali della mostra. Nel 2002 è stata insignita del titolo di Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. Dal 1985 collabora con Massimiliano Fuksas e dirige la sezione design dello studio. I suoi progetti sono caratterizzati da una ricerca continua sui nuovi materiali e sulle nuove tecniche di realizzazione.

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autore: Massimiliano Fuksas

Massimiliano Fuksas, è nato a Roma nel 1944, dove si è laureato in architettura all’Università La Sapienza nel 1969. Nel 1967 ha aperto il suo studio romano, cui sono seguiti, nel 1989 e nel 1993, quelli di Parigi e Vienna. Attualmente vive e lavora tra Roma e Parigi. Ha svolto attività di insegnamento in numerose università, tra le quali la Staadtliche Akademie der Bildenden Künste di Stoccarda, l’école Spéciale d’Architecture di Parigi, l’Akademie der Bildenden Künste di Vienna, la Columbia University di New York e La Sapienza di Roma. Nel 1998 gli è stato conferito il premio alla carriera Vitruvio International a Buenos Aires. Nel 1999 ha ricevuto il Grand Prix d’Architecture Française e, l’anno successivo, è stato nominato Accademico Nazionale di San Luca e Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. Nel 2002 è stato insignito dell’Honorary Fellowship dell’AIA. Dal 1998 al 2000 ha diretto la VII Biennale internazionale di architettura di Venezia, «Less Aesthetics, More Ethichs» e, dal gennaio 2000, cura la rubrica di architettura del settimanale «L’Espresso», fondata da Bruno Zevi. La sua pratica professionale è incentrata soprattutto sulla realizzazione di opere pubbliche, che includono edifici universitari e grandi complessi urbani.

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autore: Future Systems

Lo studio londinese Future Systems è stato fondato nel 1979 da Jan Kaplicky, nato in Cecoslovacchia nel 1937, e laureato alla facoltà di arti applicate e d’architettura di Praga nel 1962. Dal 1968, Kaplicky ha collaborato a Londra con gli studi di Denys Lasdun, Piano & Rogers, Spencer & Webster e Norman Foster. Dopo aver svolto esperienze professionali negli studi Alsop & Lyall, YRM Architects e Richard Rogers & Partners, dal 1989, è associata allo studio Amanda Levete, nata a Bridgend, in Gran Bretagna, nel 1955, e laureata all’Architectural Association di Londra nel 1982. Future Systems lavora in tutto il mondo sviluppando progetti d’architettura e arredo urbano, d’architettura d’interni, design industriale e comunicazione visiva, altamente innovativi sotto il profilo dell’immagine e della ricerca funzionale e tecnologica. Tra i loro progetti e realizzazioni più noti e significativi, si possono ricordare il centro visitatori a Stonehenge (1992); la Hauer-King House a Londra (1994); il Natwest Media Center presso il Lord’s Cricket Ground a Londra (1994-99), premiato col RIBA Stirling Prize (2000), col British Construction Award (1999) e coll’Aluminium Immagination Award (1999); il ponte pedonale galleggiante di collegamento tra Canary Warf e il West India Quay (1994-99), a Londra; l’allestimento degli showroom commerciali della catena internazionale di moda Comme des Garçons, a New York, Tokyo e Parigi. Jan Kaplicky muore nel 2009.

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autore: Anna e Gian Franco Gasparini

Gian Franco Gasparini, laureato in Architettura a Firenze, ha insegnato progettazione industriale all'ISIA di Firenze. Ha fondato e diretto per dodici anni l'Università del Progetto, scuola di design e comunicazione con sede a Reggio Emilia ed è stato responsabile dei progetti di design e comunicazione per importanti aziende di fama internazionale. Anna e Gian Franco Gasparini nel 2002 hanno fondato la società Architettura della Comunicazione che si occupa di design e dei processi di comunicazione ad esso collegati. I progetti più recenti sono il Museo delle Langhe nel castello di Grinzane Cavour, il progetto dell’ immagine coordinata della rete delle filiali Cariparma – Crèdit Agricole e le consulenze per varie ed importanti aziende.

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autore: Frank Gehry

Nato nel 1930, si è laureato in Architettura presso l’Università del Southern California ed ha studiato City Planning alla Graduater School of Design dell’Università di Harward. Autore di progetti di edilizia pubblica e privata in America, Giappone e, più recentemente in Europa, ha ricevuto il Pritsker Architecture Prize nel 1989 ed il Wolf Prize in Art nel 1992. I suoi progetti sono stati pubblicati i tutto il mondo. La maggiore mostra retrospettiva, “The Architecture of Frank O. Gehry”, è stata organizzata dal Walker Art Center nel 1986 ed ha girato i più importanti musei americani.

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autore: Paolo Gerosa

Laureato a pieni voti nel 2005 in Design del Prodotto al Politecnico di Milano. Durante gli anni accademici inizia la sua attività come interior Designer realizzando numerosi lavori per utenti privati e pubblici. Nel 2006-2007 lavora per il Centro Ricerche Baleri Italia, partecipando allo sviluppo di nuove linee di prodotto. Da subito concentra la propria ricerca nel product design e sulle capacità espressive dei prodotti industriali. Affianca alla progettazione di interni la realizzazione di elementi d'arredo in serie limitata. Dal 2008 collabora con lo studio LPWK DESIGN. www.paologerosa.com

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autore: Massimo Giacon

Nato a Padova nel 1961, fumettista e illustratore, protagonista del rinnovamento del fumetto italiano, si divide tra le attività di grafico, artista, designer e musicista.

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autore: Stefano Giovannoni

Nato a La Spezia nel 1954, architetto e designer. Il suo talento esplosivo capace di trasferire nei suoi progetti il complesso sistema dei "codici affettivi", sta facendo di lui il campione del "Super & Popular" degli anni 2000.

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autore: Frederic Gooris

Nato a Leuven (Belgio) nel 1974, designer. Costruisce la sua esperienza lavorando per Philippe Starck e Stefano Giovannoni su una vasta gamma di prodotti per aziende conosciute internazionalmente. Nel 2004 apre il suo studio a Milano dove sviluppa prodotti e concept per aziende in tutto il mondo, tra le quali Alessi, Ferrero, Target, Levi's, JCPenny, EQ3, Bombol, Diamantini & Domeniconi, DK city, Magrabi Optical. www.fredericgooris.com

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autore: Michael Graves

Nato ad Indianapolis, insegna architettura a Princeton dal 1962. Tra le sue opere architettoniche, il Portland Building e l'Humana Building, l'ampliamento del Whitney Museum of American Art, il Newark Museum. Per Alessi ha creato il bollitore best-seller 9093.

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autore: Martí Guixé

Spagnolo (Barcellona, 1964) Martí Guixé si muove con libertà tra design, arte visiva, performance. Formatosi come industrial e interior designer a Barcellona e Milano, nel 1994 elabora una innovativa interpretazione della cultura del prodotto. Nel 1997 Guixé espone per la prima volta i suoi lavori, incentrati sulla ricerca di nuovi sistemi di produzione, sull’introduzione del design nel campo del cibo e sulla presentazione di performance e installazioni. Grazie al suo sguardo anticonformista, elabora idee brillanti e semplici, dallo spirito ironico. Vive fra Barcellona e Berlino, e lavora come “cross designer” per aziende come Authentics, B-Sign, Camper, Cha-cha, Desigual, Droog Design, Esencial mediterraneo, Imaginarium, Isee2, Nani Marquina, Very Lustre, Saporiti. Le sue pubblicazioni più recenti sono: “Martí Guixé 1:1”, “Martí Guixé Cook book” e “Don´t buy it if you don´t need it”. Ha esposto in musei quali: MoMA (New York), MuDAC (Losanna), MACBA (Barcellona) e Centre Pompidou (Parigi). www.guixe.com

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autore: Zaha Hadid

Zaha Hadid (Bagdad 1950) ha studiato presso l’Architectural Association di Londra, ove si è diplomata nel 1977. Entrata a far parte dell’Office for Metropolitan Architecture, con Rem Koolhaas ed Elia Zenghelis, ha insegnato nella scuola londinese dove ha studiato e, in seguito, in altre istituzioni universitarie europee e statunitensi. Attualmente è docente presso l’Università d’arti applicate di Vienna e Visiting Professor a Yale. Ha iniziato la sua attività professionale nel 1979. Nel 1993 ha realizzato la stazione dei vigili del fuoco delle industrie Vitra a Weil am Rhein e un edificio residenziale per l’Iba a Berlino. Tra le sue realizzazioni più note, si ricordano il padiglione LF one a Weil am Rhein (1993-99); la Mind Zone al Millennium Dome, a Londra (1997-99); una stazione per i tram con parcheggio a Strasburgo (2001) e un trampolino per il salto con gli sci a Innsbruck (2002). Tra i progetti più recenti, in corso d’opera, si segnalano: i centri per le arti contemporanee di Roma e Cincinnati; uno Science Center a Wolfsburg, in Germania; un terminal traghetti a Salerno; una piazza pubblica e un cinema multisala a Barcellona; uno stabilimento per la BMW a Lipsia; l’ampliamento del museo Ordrupgaard a Copenaghen e un ponte ad Abu Dhabi. Zaha Hadid è nota anche come pittrice e disegnatrice: le sue opere sono state esposte in varie mostre negli Usa, in Giappone, Inghilterra e Germania.

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autore: Jim Hannon-Tan

Nato a Santiago de Compostela, in Spagna nel 1975 e cresciuto in Australia. Jim vive a Milano dal 2001 e ha collaborato con Stefano Giovannoni, Sebastian Bergne, Jozeph Forakis e George J Sowden. Trova ispirazione nelle nuove tecnologie e nelle incomprensioni culturali.

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autore: Paul Van Iersel Harry

Nato nel 1966 a Breda, studia design presso la Design Academy di Eindhoven e si laurea nel 1992. In Italia frequenta la Domus Academy di Milano dove incontra Camila Vega con cui nel 1998 apre lo studio Harry & Camila.

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autore: Harry & Camila

Lo studio nasce nel 1998 dall'incontro di Harry Van Iersel e Camila Vega avvenuto nel 1994 alla Domus Academy. Dopo un debutto brillante al Salone del mobile di Milano 1999, Ingo Maurer seleziona i loro disegni per il tessile per l'International Design Year book n. 15, Paola Navone li invita ad esporre al Pitti Immagine Casa 2000 e Mercedes Benz studia l'impiego dei loro tessuti in un progetto per interni d'auto. Espongono in Italia e all'estero e progettano per aziende tra cui Idee e Sputnik (Giappone), Abet, BRF, Fontana arte e Vogue Pelle.

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autore: Eija Helander

Designer, nasce a Lathi (Finlandia) nel 1944. Dopo gli studi superiori, inizia un lungo periodo di collaborazione con Marimekko, prima come responsabile del visual merchandising poi come coordinatrice dell’intera immagine aziendale nei diversi paesi della regione scandinava. Partecipa alla sceneggiatura per la realizzazione di filmati pubblicitari e lungometraggi d’autore, collabora inoltre con numerose riviste di arredamento come consulente di settore. Nel 1969 si trasferisce in Italia dove si occupa di Industrial Design, realizzando diversi progetti per conto di società come Fivep, Inda, Alessi. Di quest’ultima, insieme all’ Arch. Franco Sargiani, cura in particolar modo l’immagine coordinata ed il packaging. Attualmente svolge la propria attività spaziando in diversi ambiti: dalla progettazione di interni alla grafica pubblicitaria, dagli allestimenti fieristici alla realizzazione di marchi aziendali.

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autore: Pierre Hermé

Erede di quattro generazioni di panettieri-pasticceri alsaziani, Pierre Hermé ha iniziato la propria carriera all’età di 14 anni presso Gaston Lenôtre. Celebrato in Francia, Giappone e negli Stati Uniti, colui che Vogue ha soprannominato "Picasso of Pastry" ha rivoluzionato l’arte della pasticceria conferendole gusto e modernità. Con l’idea di "il piacere come unica guida", Pierre Hermé ha inventato un universo del gusto, di sensazioni e piaceri®, come ama dire. Il suo approccio originale al mestiere del pasticcere l’ha condotto a rivoluzionare le tradizioni più consolidate: a eliminare, ad esempio, le decorazioni eccessive o inutili che ingombrano le pasticcerie oppure a “utilizzare lo zucchero come il sale, vale a dire come un condimento che consente di esaltare sfumature di sapori” e infine a rimettere in discussione il proprio lavoro, esplorando nuovi territori del gusto o rivisitando regolarmente le proprie ricette. Tutto ciò è valso a Pierre Hermé numerosi appellativi di elogio - “Pastry Provocateur” (Food & Wine), “Pâtissier d’avant-garde et magicien des saveurs” (Paris Match), “Kitchen Emperor” (New York Times), “The King of modern pâtisserie” (The Guardian) – nonché lodi e onorificenze, ma soprattutto il riconoscimento ammirato dei golosi.

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autore: Josef Hoffmann

Esponente di spicco della Secessione viennese, nasce a Pirnitz-Mähren nel 1870. Allievo di Karl Hasenauer e di Otto Wagner all’Accademia di Belle Arti di Vienna, dirige fino al 1937 un corso specializzato di architettura alla Kunstgewerbeschule dell’Österreichisches Museum für Kunst und Industrie. Nel 1903 fonda con Kolo Moser la Wiener Werkstätte. Ha sviluppato dal linguaggio curvilineo dell’Art Noveau europea le sue forme geometriche semplici. Tra le sue principali opere architettoniche, il Palazzo Stoclet di Bruxelles (1905-1911) è la realizzazione del principi dell’opera d’arte globale. Muore a Vienna nel 1956.

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autore: Giulio Iacchetti

Giulio Iacchetti si occupa di industrial design dal 1992. All'attività di progettista alterna l'insegnamento in numerose università e scuole di design. Diversi i premi conseguiti tra cui nel 2001, con Matteo Ragni, il Compasso d'oro con la posata multiuso biodegradabile "Moscardino", oggi parte dell'esposizione permanente del design al MOMA di New York; nel 2009, il Premio dei Premi conferitogli dal Presidente della Repubblica Italiana per il progetto "Design alla Coop”, innovativa iniziativa volta a portare il design nella grande distribuzione organizzata. Nel maggio 2009 ha aperto il ciclo di mostre dedicate ai giovani designer presso la Triennale di Milano con una personale intitolata “Giulio Iacchetti. Oggetti disobbedienti”. www.giulioiacchetti.com

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autore: Toyo Ito

Toyo Ito è nato nel 1941. Si è laureato in architettura all’università di Tokyo nel 1965. Dal 1965 al 1969 ha lavorato presso lo studio di Kiyonori Kikutake, uno degli aderenti al movimento Metabolism. Nel 1971 ha aperto un proprio studio a Tokyo, denominato, fino al 1979, Urban Robot (URBOT) e, in seguito, Toyo Ito & Associates, Architects. Professore onorario della University of North London, ha insegnato alla Columbia University di New York (1991-92 e 1994-95), al Berlage Institute di Amsterdam (1992) e alla Harvard University di Boston (1994-95 e 1995-96). Ha partecipato a numerose mostre personali e collettive e a grandi concorsi internazionali, tra i quali quelli per la Maison de la culture du Japon a Parigi (1990), per la biblioteca dell’Università di Parigi (1992), per l’ampliamento del Museum of Modern Art di New York (1997) e per il Centro per le arti contemporanee di Roma (1999). Tra i vari premi e riconoscimenti ricevuti: il premio dell’Istituto di Architettura Giapponese per la casa Silver Hut (1986); il premio della città di Kumamoto per lo Yatsushiro Museum (1991) e per la Yatsushiro Fire Station (1996); il premio Interarch ’97, medaglia d’oro dell’Unione degli Architetti della Bulgaria (1997); il premio intitolato ad Arnold W. Brunner dall’American Academy of Fine Arts (2000); il World Architecture Award East Asia per la Mediateca di Sendai (2002). Tra le principali opere recenti: l’installazione Helath Future all’Expo 2000 di Hannover; la Mediateca di Sendai (1997-2001); un padiglione d’alluminio a Bruges, in Belgio (2000-02). Tra i progetti in corso di elaborazione: l’ospedale Cognacq-Jay a Parigi; la M-Hall a Matsumoto, Nagano; la torre degli uffici Mahler 4 ad Amsterdam.

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autore: Marcello Jori

Marcello Jori è nato a Merano il 12 dicembre 1951. Vive e lavora a Bologna. Jori dopo la laurea al DAMS inizia nel 1977 la sua attività di artista, che lo porterà ad esporre in gallerie e musei nazionali ed esteri. Dalla metà degli anni Settanta Jori muove i primi passi prendendo l'avvio da certe premesse concettuali, ma subito se ne distacca per violarne lucidamente gli aspetti più freddi ed austeri nel tentativo di infondere all'opera d'arte una nuova linfa vitale. Si tratta di lavori fotografici dove egli interviene su alcuni capolavori del passato interpretandoli testualmente: l'arte viene in tal modo restituita al mondo, l'artista "ridà corpo" ai quadri e ne prende possesso facendoli ritornare veri. E così accade che un dipinto astratto che evoca il tramonto venga esposto alla luce ed ai colori di un reale tramonto ("Tramonto sul mare" sul mare al tramonto, 1976). Nel 1979 Jori si ritrae in cima ad una scala nell'atto di dipingere la caduta dell'angelo, opera a contatto celeste, che segna una svolta nel suo percorso artistico, ed è animato da una nuova vivacità espressiva che lo accompagnerà per tutto il decennio successivo. È in questa fase che l'esperienza della pittura diviene centrale nella sua evoluzione creativa: sono gli anni delle "scritture", vorticose e fluttuanti parole sospese tra lo spazio fisico e quello mentale dell'artista. Parole che vengono, poi, ingabbiate negli edifici policromi dei "Teatrini", sgargianti architetture in movimento che preludono ai volumi delle successive serie dei "cristalli" e delle "gioie", piccole geometrie incantate e caleidoscopiche.

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autore: Patrick Jouin

Patrick Jouin nasce a Nantes, in Francia, nel 1967. Si diploma presso la “ENSCI-les Ateliers”, Ecole nationale supérieure de création industrielle, a Parigi, nel 1992. Designer per la “Compagnie des Wagons-lits” e per “tim thom” THOMSON multimedia con l’art direction di Philippe Starck, collabora con lo studio di Philippe Starck a Parigi dal 1995 al 1999. Designer per aziende quali Thomson, Ligne Roset, Renault, Cassina, Murano, Kartell, ha ottenuto il premio “Designer dell’anno” nel 2003 assegnato da “Maison & Objet”. Ha collaborato con Alain Ducasse nel progetto di ristoranti quali Alain Ducasse au Plaza Athénée, Be boulangerie-epicerie, a Parigi, ed il ristorante Mix New York.

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autore: Mika H.J. Kim

Nato a Seoul, Korea, nel 1972, si laurea in Visual and Industrial Design presso la Seoul National University e si specializza in Industrial and Spatial Design. Design Researcher per Motorola Korea Itd. nel 1999, ora è Chief Designer per il Design Studio Mika & Heni, Budapest. Ha partecipato a diversi progetti di design ed esposizioni come designer e consulente ed è vincitore dello Special Prize, Korean Industrial Design Exhibition 2001, indetto da KIDP, Seoul.

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autore: King-Kong

Sotto questa sigla hanno lavorato, dal 1985 al 1989, gli architetti Stefano Giovannoni e Guido Venturini, autori di un linguaggio cartoonistico, elementare e giocoso che ha segnato il design nei primi anni '90.

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autore: Harri Koskinen

Harri Koskinen ha fondato il proprio studio di design, Friends of Industry Ltd., a Helsinki nel 1998. Nelle sue opere Koskinen si concentra principalmente sul design del prodotto, sebbene il suo studio si occupi anche di concept design e progettazione di spazi espositivi (exhibition architecture). L’elenco impressionante di clienti dell’architetto finlandese comprende aziende come Artek, Design House Stockholm, Iittala, Magis, Issey Miyake, Montina, Muji, Panasonic, Seiko Instruments, Swarovski e Venini. Riconosciuti a livello internazionale sin dagli inizi della sua carriera, i progetti di Koskinen sono eccezionali e non ammettono compromessi. Nel 2004 l’architetto è stato insignito del premio “Compasso d’Oro” per la seduta Muu progettata per Montina. Le sue opere, inoltre, sono state presentate a numerose mostre in tutto il mondo: la Block lamp per la Design House Stockholm (1996) ad esempio è inclusa nella collezione del Museum of Modern Art (MoMA) di New York, mentre altre opere fanno parte delle collezioni permanenti del Museo di design di Helsinki e del Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design. Un altro prodotto molto conosciuto è la collezione di orologi VAKIO che Koskinen ha disegnato per Issey Miyake e Seiko Instruments (2003-2005). Le recenti produzioni dell’architetto comprendono un portaincenso per Lisn, stoviglie OMA per Arabia, biancheria maschile per Black Horse e il conceptual e interior design di Sounds 72, ristorante inaugurato nel 2008 a Manhattan (New York).

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autore: Tom Kovac

Tom Kovac, di origine slovena, dal 1993 è professore aggiunto di architettura alla RMIT University di Melbourne, dove si è laureato e specializzato. Ha insegnato, tenuto conferenze ed esposto in Europa, Giappone e Stati Uniti. Nel 1992 ha fondato lo studio Tom Kovac Architecture, che si occupa di architettura e design, avvalendosi di strumentazioni elettroniche e tecnologie industriali per l’ideazione e la realizzazione di progetti a scale diverse. Ha partecipato, nel 2002, alla VIII Biennale di architettura di Venezia, con due progetti per il padiglione degli Stati Uniti, intitolato «The World Trade Center: Past, Present, Future», e per la mostra «City of Towers», promossa dall’Alessi. Tra i suoi progetti recenti, si segnalano la proposta per la ricostruzione dell’area del World Trade Center a New York (2002); l’ambiente digitale «The Light Room», realizzato al Melbourne Museum per il gruppo teatrale Company in Space, nell’ambito del Melbourne Festival 2002; il negozio Urban Attitude in Federation Square, a Melbourne (2002). Attualmente sta seguendo numerosi progetti, tra i quali: il Digital Design Laboratory per la RMIT University; una piattaforma interattiva di istruzione virtuale; uno spazio Alessi per la prossima mostra «Non Standard Architecture» al Centre Pompidou a Parigi; una catena internazionale di alberghi e una di iperclub sportivi. Dal 2001, è responsabile creativo di Curvedigital, un progetto congiunto tra la RMIT University e il Melbourne Museum.

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autore: Defne Koz

Nata ad Ankara nel 1964. Nel suo linguaggio progettuale è possibile riconoscere il segno contemporaneo della scuola milanese (diplomata e poi docente alla Domus Academy, Koz ha lavorato con Sottsass negli anni '90), mescolato a semplici ed evocative suggestioni mediorientali.

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autore: Kristiina Lassus

Nata a Helsinki nel 1966. Ha studiato a Helsinki alla University of Industrial Arts e al Politecnico e a Stoccolma alla Konstfack Academy of Industrial Arts. Ha lavorato come architetto di interni, designer e design manager ad Helsinki, Brisbane e Milano. Dal 1997 vive in Italia e si dedica oggi all’attività di designer e di consulente.

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autore: Piero Lissoni

Piero Lissoni (Seregno 1956) si laurea in architettura a Milano nel 1985. Nel 1986 apre il suo studio di disegno industriale, architettura d’interni e graphic design. Lavora per molte fabbriche del design italiano, occupandosi oltre al product design anche dell’immagine coordinata, delle campagne di comunicazione e della creazione di show room.Negli ultimi anni apre anche all’architettura, con numerosi progetti per abitazioni private e per hotel in Italia e all'estero: da Venezia (Monaco & Grand Canal) a Zurigo (Al Porto), Istanbul (Bentley design hotel) e Bangkok.

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autore: Paolo Lomazzi


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autore: LPWK

Laura Polinoro, nata Bergamo, si è laureata in arte e comunicazione al DAMS di Bologna. Inizialmente ha lavorato nella danza contemporanea occupandosi di coordinamento artistico, costumi e scenografie. Successivamente ha svolto attività di ricercatrice presso la Domus Academy di Milano. Dal 1990 al ‘98 è responsabile del Centro Studi Alessi, per il quale è stata metaprogettista e art director, coordinando i workshop svolti sia all'interno dell' azienda che in collaborazione con numerose università e centri di design in tutto il mondo e sviluppando numerose attività editoriali e di comunicazione. I prodotti entrati in produzione in questo periodo sono identificati con la sigla “CSA”. Dal 2004 i prodotti da lei coordinati sono identificati con la sigla "LPWK"

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autore: Greg Lynn -FORM

Greg Lynn, fondatore nel 1994 della Greg Lynn FORM, oggi attivo a Los Angeles, si è laureato alla Miami University dell’Ohio nel 1986 in filosofia e in progettazione ambientale, e si è specializzato in architettura a Princeton nel 1988. Ha insegnato in varie università statunitensi ed europee. Attualmente insegna all’Università di arti applicate di Vienna, alla UCLA, alla Columbia University ed è titolare della cattedra Davenport a Yale. Tra i suoi progetti realizzati, la chiesa presbiteriana coreana di Sunnyside, nel Queens a New York (1995-99); in corso di avanzamento: un museo all’aperto per la Ark of the World Foundation a San Juan, in Costa Rica, e un complesso di 500 unità abitative presso Bijlmermeer, Amsterdam. Recentemente ha partecipato con il gruppo United Architects, in collaborazione con altri cinque studi, al concorso per l’area del World Trade Center a New York. Ha ricevuto numerosi premi ed esposto in gallerie e musei sia d’arte, sia d’architettura, inclusa la Biennale di Venezia 2000, dove il suo lavoro era presente nei padiglioni di Stati Uniti, Austria e Italia. Nel febbraio 2003 ha curato la mostra «Intricacy» all’Istituto d’arte contemporanea di Filadelfia. Tra i saggi e i libri che ha pubblicato: Animate Form, Princeton Architectural Press, Princeton 1998; Folds, Bodies and Blobs: Collected Essays, Encore Books by Architects, Bruxelles 1998; Architectural Laboratories: Greg Lynn and Hani Rashid, NAI Publishers, Rotterdam 2002; Embryological House, di prossima uscita per i tipi della Princeton Architectural Press.

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autore: Doriana O. Mandrelli

Doriana O. Mandrelli, nata a Roma, si è laureata in Storia dell’arte all’Università La Sapienza nel 1979. Ha frequentato la facoltà di architettura all’Università di Roma La Sapienza ed è stata membro del consiglio direttivo dell’In/arch. Ha insegnato Architettura contemporanea presso l’università di Roma La Sapienza. È stata assistente del direttore alla VII Biennale internazionale di architettura di Venezia, e curatrice di alcune sezioni speciali della mostra. Nel 2002 è stata insignita del titolo di Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la République Française. Dal 1985 collabora con Massimiliano Fuksas e dirige la sezione design dello studio. I suoi progetti sono caratterizzati da una ricerca continua sui nuovi materiali e sulle nuove tecniche di realizzazione.

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autore: Enrico Marforio

Nato ad Arona nel 1954, si diploma all’Istituto Europeo di Design di Milano. Si laurea presso la facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Dal 1980 svolge attività professionale e di ricerca nel campo del design e della progettazione architettonica. Ha eseguito progetti e realizzazioni di interni, di design, di edifici privati e pubblici. E' stato assistente del prof. E.Battisti, ordinario di Composizione Architettonica, del prof. F.Purini e dalla prof.ssa M.G. Folli per il Corso di Disegno e Rilievo, presso il Politecnico di Milano e ha tenuto lezioni presso l’ISDAD di Milano. Ha partecipato a concorsi nazionali ed internazionali di architettura e di design e ad un corso di specializzazione presso la Domus Accademy di Milano. Nell’ambito del design si è occupato di oggettistica, complementi d’arredamento, rubinetti, utensili da cucina, occhiali ed accessori di moda, elementi di illuminazione per esterni e arredo urbano, progettando tra gli altri per Alessi, Olivari, RSVP, Versace, Raf, Ghisamestieri.

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autore: Enzo Mari

Inizia la sua attività con ricerche sulla percezione visiva, rivolgendosi poi ai giochi per bambini, alla grafica, al design e all'architettura, diverse direzioni il cui punto comune è la riflessione sui significati di forma e progetto. E' stato consulente per l'Arredo Urbano del comune di Milano e presidente dell'Associazione per il Disegno Industriale (1976-1979). Compasso d'Oro nel 1967, 1979, 1987 e nel 2001 per il "Tavolo legato". Nel 2001 pubblica "Progetto e passione" dove colloca la problematica del design in un orizzonte culturale più vasto. Collabora con industrie quali Artemide, Castelli, Danese, Driade, Gabbianelli, Interflex, Lema, Magis, Zanotta.

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autore: Alberto Meda

Nato a Lenno Tremezzina (Como) nel 1945 e laureato in ingegneria meccanica al Politecnico di Milano nel 1969. Dopo essere stato negli anni settanta direttore tecnico di Kartell, si è dedicato al design portandovi la sua esperienza nelle resine poliuretaniche e più in generale nei nuovi materiali e vincendo due Compassi d'Oro.

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autore: Richard Meier

Nato a Newark, New Jersey, nel 1934, Richard Meier studia architettura alla Cornell University ed ha apre un suo studio a New York nel 1963. Tra i suoi più famosi progetti si possono annoverare il Getty Center a Los Angeles, l'High Museum di Atlanta; il Museo delle Arti Decorative di Francoforte; la sede di Canal Plus Television a Parigi; il Museo delle Arti Contemporanee di Barcellona e l'Atheneum a New Harmony, Indiana. Tra i premi ricevuti: Premio Pritzker per l'architettura (1984), Medaglia d'Oro Reale dell'Istituto Reale degli Architetti Britannici (1989), Commander delle Arti e delle Lettere del governo francese (1992), Praemium Imperiale del Governo Giapponese (1997) e medaglia d'oro dell'AIA (American Institute of Architects). Meier ha ricevuto inoltre numerose lauree ad honorem.

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autore: Alessandro Mendini

Nato a Milano nel 1931, già direttore di Casabella, Modo e Domus, vincitore di un Compasso d’Oro e autore del Groninger Museum di Groningen, del Casino di Arosa e del Forum di Omegna, lavora come designer, architetto e consulente di immagine per Philips, Swarovski, Swatch, Bisazza.

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autore: Miriam Mirri

Nata a Bologna nel 1964, vive e lavora a Milano. Si è diplomata alla Scuola Superiore di Disegno Anatomico e ha studiato comunicazione e design all’Università del Progetto di Reggio Emilia. Ha lavorato a Londra con Nigel Coates e per diversi anni è stata assistente di Stefano Giovannoni. Disegna oggetti per aziende tra cui Mandarina Duck, Mitsubishi, United Pets. Tiene corsi di design all¹Università del Progetto di Reggio Emilia.

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autore: Massimo Morozzi

Nato a Firenze nel 1941, architetto e designer. Vive e lavora a Milano. Membro del gruppo Archizoom, coordinatore del Centro design Montefibre, partner del gruppo CDM (Consulenti design Milano). Innovazione funzionale e forte figurazione sono i referenti delle realizzazioni più recenti con Cassina, Driade, Fiam. Ha tenuto lectures e seminari in Amsterdam, San Paolo, Melburne, Tokyo e presso la Domus Accademy e l'Istituto Europeo di Design di Milano.

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autore: Morphosis

Lo studio Morphosis è stato fondato da Thom Mayne e Michael Rotondi nel 1975 a Santa Monica, in California. Dal 1999 lo studio è diretto dal solo Mayne. Thom Mayne è nato nel Connecticut nel 1944. Ha conseguito la laurea presso la University of Southern California nel 1968, e una specializzazione ad Harvard nel 1978. È stato tra i soci fondatori del Southern California Institute of Architecture (SCI-Arc), ha insegnato alla Columbia University, ad Harvard (cattedra Elliot Noyes, 1998), a Yale (cattedra Eliel Saarinen, 1991), al Berlage Institute in Olanda e alla Bartlett School of Architecture di Londra. Attualmente è professore di progettazione architettonica alla scuola d’arte e architettura della UCLA, a Los Angeles. Membro elettivo dell’American Academy of Arts and Letters dal 1992, è stato insignito di numerosi premi nazionali e internazionali, tra i quali il Rome Prize Fellowship dell’Accademia americana di design di Roma (1987) e la medaglia d’oro dell’AIA di Los Angeles (2000). Con Morposhis, Mayne ha vinto numerosi premi di architettura, tra i quali 20 Progressive Architecture Awards e 43 AIA Awards. Sotto la sua direzione, lo studio ha partecipato a mostre individuali e collettive in tutto il mondo: si segnalano, in particolare, quelle tenutesi al Centro d’arte contemporanea di Cincinnati, in Ohio, al Walker Art Institute di Minneapolis, al Ministerio de Fomento a Madrid, nel 1998, la grande retrospettiva allestita, nel 1999, presso il Netherlands Architectural Institute (NAI), e l’ultima Biennale di Venezia 2002. Gli edifici e i progetti dello studio Morphosis sono stati pubblicati sulle principali riviste specializzate internazionali e in 21 volumi monografici, dei quali, il più recente edito nel 2002 per i tipi Phaidon.

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autore: Jasper Morrison

Nato a Londra nel 1959, studia design al Royal College of Art di Londra e all'HdK di Berlino. Curatore del Design Year Book 1999 e ricercatore appassionato della storia dell'evoluzione del design, Morrison disegna per Cappellini, Vitra, Magis, Flos, Rosenthal e Sony.

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autore: Museo Alessi


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autore: MVRDV

MVRDV è stato fondato a Rotterdam, in Olanda, nel 1991, da Winy Maas (Schijndel, 1959), Jacob van Rijs (Amsterdam, 1964) e Nathalie de Vries (Appingedam, 1965), tutti e tre laureati alla Technische Universiteit di Delft, dopo aver vinto insieme il primo premio al concorso Europan per Berlino. Lo studio, composto da uno staff di oltre cinquanta collaboratori, lavora e fa ricerca sul tema della “densità” urbana, occupandosi di architettura, urbanistica e landscape design, nei Paesi Bassi e all’estero. L’attività di MVRDV spazia dalla progettazione di edifici di varia scala e tipologia, alla grafica editoriale, alla realizzazione di allestimenti e installazioni temporanee per eventi ed esposizioni. Molti i premi e i concorsi vinti in campo internazionale. Tra i progetti costruiti, si ricordano il padiglione olandese all’Expo 2000 di Hannover, in Germania (1997-2000); il complesso terziario Flight Forum, presso l’aeroporto di Eindhoven, in Olanda (1998-); il quartiere Hageneiland a Ypenburg, L’Aia (1997-2001); due abitazioni unifamiliari nel quartiere Borneo-Sporenburg (1996-2000), l’atelier Thonik (1998-2001); l’unità d’abitazione Silodam (1995-2002), ad Amsterdam. Tra i progetti in stato di avanzamento, si segnalano un complesso residenziale di case a patio a L’Aia (1999-); un “villaggio” di laboratori e officine a Monaco, in Germania (1999-); un edificio alto per appartamenti a Madrid (2001-); il quartiere Buurt Ne9en ad Amsterdam (2002-) e il museo civico di Matsudai, Niigata, in Giappone (2000-).

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autore: Juan Navarro Baldeweg

Juan Navarro Baldeweg è nato nel 1939 a Santander. Dal 1959 al 1960 ha studiato incisione alla Scuola di belle arti di San Fernando. Nel 1965 si è laureato alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura di Madrid, dove ha conseguito il dottorato nel 1969. Tra il 1971 e il 1975, invitato dal professor Gyorgy Kepes, ha insegnato al Center for Advanced Visual Studies del MIT di Boston, Massachusetts. Professore ordinario alla Escuela Técnica Superior de Arquitectura di Madrid dal 1977, ha svolto attività accademica presso numerosi atenei, tra i quali la School of Architecture della Pennsylvania University (1987), la Yale University (cattedra Eero Saarinen, 1990), Princeton (cattedra Jean Labatut, 1992) e Harvard (cattedra Kenzo Tange, 1997). Le sue opere di architettura e scultura hanno ottenuto vari premi e riconoscimenti nazionali e internazionali. Eletto accademico della Real Academia de Bellas Artes di San Fernando, Madrid, nel 2000, dal 2001 è membro onorario dell’American Institute of Architects. Tra i suoi progetti e realizzazioni più significativi: la casa della pioggia a Lierganes, Santander (1979); la ristrutturazione dei mulini vecchi di Murcia (1984); il palazzo dei Congressi di Salamanca (1985); il centro di servizi sociali San Francisco el Grande a Madrid (1985); il palazzo dei Congressi e delle Esposizioni a Cadice (1989); la sede del Consiglio per l’industria e il turismo a Toledo (1993-96); il Museo e centro studi delle cave di Altamira in Cantabria (1994-2000); le sedi delle facoltà di scienze economiche, imprenditoriali e giuridiche dell’Università di Las Palmas di Gran Canaria (1991-99), di cui sono attualmente in fase esecutiva la biblioteca, l’auditorium e l’edificio amministrativo.

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autore: Marc Newson

Nato a Sidney nel 1963, ha studiato scultura e gioielleria. La sua opera (ristoranti, mobili, orologi, studi di registrazione, fino a un jet privato e a una concept car per Ford ) è stata in mostra al Museum of Modern Art di New York, al design Museum di Londra e al Musèe des Arts Decoratifs di Parigi.

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autore: Jean Nouvel

Nato a Fumel, in Francia, nel 1945, Jean Nouvel, architetto e urbanista, si è formato prima a Bordeaux e poi all’École des Beaux-Arts di Parigi, dove nel 1971 ha conseguito il Diplome par le Gouvernement. Dopo una prima esperienza di collaborazione nello studio di Claude Parent, nel 1970 ha aperto il suo primo studio professionale con François Seigneur. Nel 1988 ha fondato la Jean Nouvel, Emmanuel Cattani et Associés (sino al 1994). È stato cofondatore del Movimento architetti francesi (1976) e del Syndicat de l’Architecture (1979); ha fondato e diretto la Biennale di architettura all’interno della Biennale di Parigi (1980); è stato vicepresidente dell’Institut Français d’Architecture (1991). Dal 1983 ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti nazionali e internazionali, tra i quali il Leone d’oro della Biennale di Venezia (2000), la Medaglia d’oro del Royal Institut of British Architects (2001) e il Praemium Imperiale (2001). Tra le sue opere principali si ricordano l’Institut du Monde Arabe (Parigi 1981-87), il rinnovamento dell’Opera di Lione (1986-93), la Fondazione Cartier per l’arte contemporanea (Parigi 1991-94), le Galeries Lafayette a Berlino (1991-96), il centro culturale di Lucerna (1993-2001).

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autore: Donata Paruccini

Nata nel 1966 a Milano, si diploma in Industrial Design all'ISIA di Firenze con Jonathan De Pas. Già collaboratrice di Andrea Branzi, ha esposto i suoi lavori in mostre collettive in Europa e Giappone.

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autore: Jorge Pensi

Jorge Pensi è nato a Buenos Aires nel 1946. A Buenos Aires studia Architettura e disegno industriale e si laurea nel ’69. Nel 1975 decide di trasferirsi in Spagna, prima ad Alicante e successivamente a Barcellona, dove collabora fino all’84 con il Grupo Berenguer. Nel 1985 fonda il suo studio specializzandosi nel design d’arredamento. Ha collaborato con alcune delle più importanti aziende spagnole, italiane, francesi, tedesche e statunitensi. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti per i suoi prodotti e in particolare nel 1997 il Premio Nazionale di Design.

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autore: Lorenzo Piccione di Pianogrillo

Lorenzo Piccione di Pianogrillo, nato a Legnano ma appartenente ad un’antica famiglia siciliana trapiantata al nord, ha frequentato i corsi dell’Istituto Europeo di Design di Milano e l’Università Cattolica del Sacro Cuore. Ha mantenuto il contatto con la sua terra d’origine trasformando le terre di famiglia in una moderna e prestigiosa azienda agricola olearia. Ha così maturato, negli anni, una grande esperienza nella produzione di olio extravergine di oliva, assecondando la grande passione che lo lega all’agricoltura ed alla olivicoltura di qualità. Padre di due figli, fotografo ed appassionato pianista.

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autore: Stefano Pirovano

Nato a Milano nel 1961, designer, scenografo, grafico e interior designer, mescola nei suoi progetti alfabeti diversi, insistendo sul vincolo di parentela che intercorre nell'oggetto tra funzione e rappresentazione.

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autore: Kuno Prey

Vive a Weimar e a San Candido, nelle Dolomiti, dove è nato nel 1958. Dopo gli studi artistici inizia a collaborare con il mondo dell'industria, dove approfondisce la ricerca su materiali e nuove tecnologie, che caratterizzerà in seguito tutti i suoi progetti. È consulente per il design e la ricerca in varie industrie per cui ha realizzato molti progetti che gli sono valsi premi e riconoscimenti a livello internazionale. È Professore di Product Design alla Bauhaus Universität di Weimar nella Fakultät Gestaltung dal 1993, anno di fondazione della facoltà di cui ha contribuito all'avviamento e al consolidamento dai suoi inizi.

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autore: Hans Przyrembel

Tedesco (1900-1945). Fabbro e maestro orafo e argentiere, entra nel Bauhaus nel 1924. Sono soprattutto noti i suoi progetti di lampade, in collaborazione con M. Brandt.

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autore: Hani Rashid

Nato al Cairo nel 1958, Rashid ha studiato architettura in Canada e negli USA prima di aprire nel 1988 lo Studio Asymptote a New York. Insegna in varie parti del mondo, e con il suo studio ha prodotto un corpo di lavori che lo collocano nell’avanguardia del digital design. I suoi progetti spaziano dalle installazioni spaziali sperimentali all’architettura digitale. Tra gli esempi più innovativi: il progetto della zona commerciale virtuale per il New York Stock Exchange e il progetto del Guggenheim Virtual Museum, ambedue concepiti come ambienti architettonici multidimensionali, navigabili e interattivi.

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autore: Karim Rashid

Nato al Cairo nel 1960. Si laurea in Disegno Industriale in Canada nel 1982 e segue corsi di specializzazione in Italia. Per sette anni lavora presso KAN Industrial Design e partecipa alla creazione del design della Collezione Moda Babel per 6 anni. Nel 1993, apre il suo studio a New York. Le sue opere si trovano tra le collezioni permanenti di 14 Musei. La sua prospettiva e i suoi clienti sono mondiali e mentre si considera più di un provocatore culturale, la sua gamma di progetti spazia dai prodotti, gli arredamenti, la moda, i mobili, l’illuminazione, l’arte, la musica fino alle installazioni.

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autore: Aldo Rossi

Milanese (1931-1997), è considerato da molti il più grande architetto italiano della seconda metà del ventesimo secolo. Ha iniziato la sua storia di architetto lavorando con Gardella e Zanuso. Drammaturgo dell'astrazione, della riduzione e della brevitas, con il suo linguaggio rigoroso di forme primarie, di geometrie e di evocazioni in assenza ha saputo creare alcune delle opere di architettura e di design più intensamente poetiche della sua epoca.

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autore: SANAA

Nel 1995, Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa hanno fondato a Tokyo lo studio associato Sanaa, che lavora in campo internazionale occupandosi di architettura, urbanistica, progettazione del paesaggio, di interni, allestimenti espositivi e industrial design. Tra le loro realizzazioni recenti: l’O-Museum (Nagano, 1995-99), un centro di cura giornaliera per anziani (Yokohama, 1997-2000) e gli showroom Prada Isetan (Tokyo, 2000) e Leegarden (Hong Kong, 2001). Tra i progetti attualmente in corso: il negozio Christian Dior Omotesando a Tokyo; il Museo d’arte contemporanea di Kanazawa; il teatro municipale di Almere, in Olanda; il Centro per il vetro al Museo d’arte di Toledo e l’ampliamento dell’Istituto d’arte moderna di Valencia, in Spagna.

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autore: Marta Sansoni

Nata a Firenze nel 1963, architetto e designer. Nel suo studio di Firenze realizza progetti per case private, spazi commerciali, outlet e allestimenti. Alcuni dei suoi lavori sono segnalati da "The international design yearbook 1999" e da "Designing the 21st century".

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autore: Richard Sapper

Nato nel 1932 a Monaco, studia filosofia, anatomia, grafica ed economia. Vincitore di dieci Compassi d'Oro, il suo principale interesse è il design di oggetti tecnicamente complessi, dalle navi agli orologi.

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autore: Franco Sargiani

Architetto, nato a Modena nel 1940, laureato presso la Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Dopo una prima esperienza presso lo Studio Morassutti e numerosi stages all’estero, specie in Inghilterra, Svezia, Finlandia e Danimarca, dove entra in contatto con alcuni tra i più qualificati centri di progettazione e di produzione di quei paesi, inizia l’attività professionale autonoma aprendo uno Studio a Milano. I suoi interventi vanno dall’architettura civile all’architettura industriale e d’interni, dal disegno industriale all’organizzazione di immagine aziendale, quest’ultimo spesso in collaborazione con Eija Helander. Ha insegnato “industrial e visual design” alla Scuola Politecnica e di Design, diretta da Nino Di Salvatore. Ha collaborato con numerose altre aziende, tra cui Alessi, Fantini, Filasp, Fidenza Vetraria, Inda, Emicar, Sipea… Suoi progetti sono stati pubblicati su libri e riviste specializzate, sono stati selezionati per il Compasso d’Oro e sono stati presentati in numerosi musei, tra i quali il Beaboug di Parigi, il Metropolitan Museum di New York, il Museo d’Arte Moderna di New York, il Tel Aviv Art Museum, il Museo d’Arte Moderna di Rio de Janeiro, il Museo d’Arte Applicata di Helsinki, il Kunst Museum di Dusseldorf, la Triennale di Milano, etc. Sue realizzazioni sono presenti nelle collezioni permanenti della Triennale di Milano, del Museo de Arte de Sao Paolo in Brasile, del Kunstgewerbemuseum SMPK di Berlino, nel Kunstmuseum di Dusseldorf e nel Deushes Kungenmuseum di Solingen in Germania.

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autore: Naoko Shintani

Nata in Giappone. Vive e lavora in Italia dal 1989. Dal 1981 si occupa di industrial design collaborando con varie aziende del settore dell’arredo domestico e dell’oggettistica per la casa. Opera inoltre nel settore del packaging realizzando progetti anche per l’industria e per l’alta pasticceria. Progetta allestimenti sia fieristici che espositivi per numerosi showroom e negozi, il suo lavoro è stato premiato dall’Associazione Nazionale Vetrinisti d’Italia. Lavora come art director per diverse aziende. Tra i suoi committenti: Arflex, Nordica, Martini, Federalexpress, Editoriale Domus, Pomellato, MH Way, Diego Della Valle, Covo, Taveggia, San Lorenzo.

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autore: Emma Silvestris

Nata a Salerno nel 1962, Emma Silvestris vive e lavora a Bari. Dopo aver conseguito la laurea in lettere, specializzandosi in letterature straniere e in Storia dell'Arte, si è dedicata all'insegnamento e alla ricerca. Dal 1990 si occupa di design, partecipando alle attività dello Studio Speciale di Bari. Designer eclettica e versatile, riesce a coniugare nei suoi progetti forme morbide e femminili, il rigore e l'eleganza della geometria, l'uso di simboli di antica tradizione.

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autore: Ettore Sottsass

Nato a Innsbruck nel 1917, è conosciuto internazionalmente come uno degli iniziatori del rinnovamento nel design e nell'architettura grazie al quale si è superato il rigido funzionalismo degli anni precedenti e seguenti la Seconda guerra mondiale. Grande e influente Maestro del design italiano, nel suo linguaggio l'energia potenziale e la vitalità del disegno e del colore si pongono in contrasto a ogni intellettualismo e rigidità. Muore nel dicembre del 2007.

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autore: Philippe Starck

Nato a Parigi nel 1949, è tra i designer più originali e fecondi del momento. Vincitore di importanti riconoscimenti quali il Grand Prix National de la Création industrielle e l'Honor Award dell'American Institute of Architects, si definisce come "un architetto giapponese, uno scenografo americano, un designer industriale tedesco, un direttore artistico francese, un designer di mobili italiano"

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autore: Rodrigo Torres

Nato a Bogota - Colombia nel 1976, si è laureato nel 1998 alla Facoltà di Disegno Industriale dell’ Università di Bogota Jorge Tadeo Lozano ed ha conseguito il Master in Design alla Domus Academy di Milano nel 1999. Nel 1997 ha vinto il premio “Santo Domingo” per i migliori studenti di design della Colombia. Nello stesso anno ha seguito uno stage presso il CID della Whirlpool Europe a Cassinetta . Dal 2000 al 2004 ha lavorato per lo studio Giovannoni come progettista. Nel 2005 e 2008 ha vinto il premio “Lapiz de acero” con il divano Morfeo (Domodinamica) e con la sedia Manta (Poliform). Ha lavorato per Alessi, Poliform, Nike, Microsoft, Domodinamica, Miller, Ferrero, Baci- Perugina ed altre. Nel 2006 ha partecipato alla mostra “La fabbrica del design” organizzata dalla Domus Academy ed il Comune di Milano. E stato professore alla Domus Academy di Milano ed all’Istituto Europeo di Design di Torino. Ha tenuto conferenze in diverse università in Italia e Colombia. Abita e lavora a Milano. www.rodrigotorres.com

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autore: Pio & Tito Toso

Fratelli, nascono a Venezia, Pio nel 1973 e Tito nel 1971. A Venezia si laureano in architettura nel 1998. Dal 1996 iniziano a collaborare in società, lavorano nel campo dell'architettura realizzando numerosi progetti sul territorio nazionale ed internazionale e partecipando a vari concorsi. Collaborano, inoltre, sia nel campo dell'arredamento che del design, lavorando con le ditte più qua-lificate (Artemide, Foscarini, Leucos, Vistosi, Studio Italia Design, per l’illuminazione e Alessi, Rossi di Albizzate, Colombo design, Frighetto, Cattelan Italia, Fly Line, Doimo per l’arredo ). Hanno collaborato alla progettazione di stand, esposizioni, negozi, uf-fici e magazzini per diverse ditte, curandone l'immagine e la grafica.

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autore: Oscar Tusquets

Nato a Barcellona nel 1941, nel 1964 fonda lo Studio Per con gli architetti Pep Bonet, Cristiàn Cirici e Lluìs Clotet, col quale collabora in quasi tutti i suoi progetti. Ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti. E’ autore di “Arquitectura y làgrimas”. Tra le sue opere ricordiamo Casa Fullà (1968-69) a Barcellona, L’Illa del Palau (1982), adattamento del Palazzo della Musica Catalana di Barcellona e della Chiesa di San Francesco. Ha curato il progetto per la mostra “Mirò Otro”(1968-69).

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autore: UN Studio

Nel 1988 Ben van Berkel e Caroline Bos hanno aperto insieme, ad Amsterdam, lo studio associato Van Berkel & Bos Architectuurbureau, realizzando in Olanda opere quali: la centrale elettrica REMU (1989-93) e l’edificio per uffici Karbouw (1990-92), ad Amersfoort; il ponte Erasmus a Rotterdam (1990-96); il museo Het Valkhof a Nijmegen e la stazione ferroviaria di Arnhem (1995-99); la Möbius House a Het Gooi (1993-98) e il centro di ricerche nucleari NMR dell’Università di Utrecht (1996-2001). Nel 2001, lo studio Berkel & Bos ha vinto il concorso internazionale per la ristrutturazione dell’ex area industriale attorno al Ponte Parodi, a Genova, e, nel 2002, quello per il nuovo museo della Mercedes Benz a Stoccarda. Sono attualmente in fase di elaborazione i progetti per il Teatro della musica di Graz, in Austria, e per la riqualificazione del Wadsworth Atheneum di Hartford, nel Connecticut. Nel 1998 Berkel e Bos hanno fondato UN Studio (United Net), costituendo una rete internazionale di collaborazioni multidisciplinari, per sviluppare progetti a grande scala di pianificazione, opere pubbliche e infrastrutture urbane.

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autore: Patricia Urquiola

Nata a Oviedo nel 1961. Frequenta la facoltà di Architettura al Politecnico di Madrid e al Politecnico di Milano dove si laurea nel 1989 avendo come relatore Achille Castiglioni di cui è assistente al Politecnico di Milano dal 1990 al 1992. Dal 1990 al 1996 segue l’ufficio sviluppo prodotti per De Padova dove collabora con Vico Magistretti. Nel 1996 diventa responsabile del design presso lo studio Lissoni Associati. Nel 2001 apre uno studio di progettazione dove si occupa di design, allestimenti ed architettura.

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autore: Robert Venturi

Nato a Philadelpia nel 1925, architetto, urbanista, designer, scrittore ed insegnante, vincitore del premio Pritzer nel 1991. Il suo libro “Complexity and Contraddiction in Architecture” (1966) è tutt’oggi considerato un caposaldo della teoria architettonica.

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autore: Guido Venturini

Nato ad Alfonsine, nel 1957. Architetto, designer ed esploratore nel campo del design industriale, dell'allestimento di spazi e dell'architettura di interni (celebre il progetto del Maddalena Loveburger di Prato, firmato insieme a Stefano Giovannoni).

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autore: Lisa Maree Vincitorio

Lisa Maree Vincitorio, nata il 30 Marzo del 1983 a Melbourne (Australia). Lascia il suo segno come più giovane designer australiana entrata in collaborazione con Alessi. Espone alla fiera Milan Furniture per il 2004, un nuovissimo designer che colpisce la scena mondiale. Lisa ha catturato l’attenzione di molti importanti produttori. Le sue famose opera “Fruit Loop” e “Revolution” hanno contribuito a gettare le basi per un possibile, futuro successo. Appare in molte riviste australiane sul design che hanno sia promosso che segnalato le sue creazioni per la casa.

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autore: Köbi Wiesendanger

Köbi Wiesendanger, svizzero, nato a Zug. Studia alla Kunstgewerbeschule di Zurigo. Lavora come art-director per la Young & Rubicam Milano, Bruxelles, Amsterdam, New York. È co-fondatore e direttore creativo della TBWA Italia. Apre il proprio studio e si occupa di design e consulenze creative nel campo dell’arredamento, della moda e della comunicazione. Lavora anche come illustratore e creatore di personaggi soprattutto in Italia e in Giappone. Fonda con sua moglie la società Avant de Dormir, per la quale disegna tutte le collezioni e oltre 5000 oggetti. Alcune sue opere di design sono state esposte in musei, curatori Philippe Starck e Jean Nouvel. Ama fare il pittore.

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autore: Theo Williams

Theo Williams è nato ad Oxford in 1967, laureato in industrial design a Manchester, vive dal 1992 a Milano e attualmente ha uno studio anche ad Amsterdam. E’ il direttore creativo di Lexon a Parigi, direttore del design, licenze e branding dell’azienda di moda Mexx (del gruppo Liz Claiborne, USA), e direttore creativo dei grandi magazzini giapponesi ‘Mono Comme Cà’. Ha collaborato con Art Partners NY e Giovanni Testino. Tra i suoi clienti figurano Abet Laminati, Alessi, Danese, Dornbracht, Mobileffe, Nava Design, Pyrex, Tchibo, Technogym. Ha inoltre disegnato packaging per Prada, CK Jeans, Giorgio Armani, Ferragamo e accessori per Benetton. La collezione da bagno ‘Risma’ per Merati è stata selezionata nell’ADI Design Index 2003, Compasso d’Oro 2004.

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autore: Marco Zanuso

Nato a Milano nel 1916, si laurea alla facoltà di architettura del Politecnico di Milano, presso cui svolge in seguito attività didattica. Opera dal 1945 nel campo dell’architettura e dell’industrial design. E’ caporedattore di Domus dal 1947 al 1949 e dal 1952 al 1954 è redattore di Casabella. Tra le architetture notevoli sono i complessi industriali Olivetti di Buenos Aires e San Paolo mentre tra i suoi più importanti oggetti vanno ricordati i mobili prodotti per Artflex, gli apparecchi radio-televisivi della Brionvega e le macchine da cucire Borletti e Necchi. Numerosi i premi internazionali alle Triennali e le assegnazioni del Compasso d’Oro.

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autore: Enrica Zanzi

Nata a Ivrea, designer. Diplomata alla Domus Academy, ha collaborato con Guido Venturini e Aldo Cibic. Vive e lavora a Firenze dove si occupa di industrial design, scenografia e costumi teatrali. Abilitata all’insegnamento dell’Arte terapia, tiene corsi di modellazione della ceramica.

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autore: Peter Zumthor

Peter Zumthor, nato a Basilea nel 1943, è uno degli architetti più interessanti dello scenario internazionale dell’inizio secolo. Dopo avere studiato alla Schule fuer Gestaltung di Basilea e al Pratt Institute di New York ha lavorato ai Monumenti Storici del Cantone dei Grigioni, prima di aprire il suo studio nel 1979. Tra le sue opere più conosciute: la Cappella di San Benedegt a Somvix (1988), i Bagni termali di Vals (1996), la Kunsthaus di Bregenz (1997), il Padiglione della Svizzera all’Expo 2000 di Hannover.

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